Dança Indiana - Bharata Natyam

Quando a ausência não significa não presença

2011-11-12T09:35:00.000-08:00

Namastê!
Caros leitores e seguidores,
Quando tive a idéia de começar este blog sobre dança clássica indiana há alguns anos, tinha muitos ideais e idéias. Estava decidida a, através da internet (meio cada vez mais popular, fácil e rápido de comunicar nos dias de hoje) divulgar esta forma de arte de maneira correta, já que no Brasil pouco se sabia, talvez por falta de oportunidade ou interesse. Enfim, queria compartilhar tudo o que a arte indiana, especialmente a dança, havia me proporcionado: tanto aprendizado, alegria e crescimento. Peço desculpas, porém, por ser tão ausente na minha tarefa. Meu destino acabou me levando a caminhos tão distantes daqueles que eu gostaria...e ainda gosto de pensar que estou no controle...às vezes ainda é dificil olhar para trás e ver o tempo que passou e o pouco que fiz em relação a dança. No entanto, fico muito feliz por saber que eu posso ter parado (temporariamente, espero) mas que tem muita gente boa por aí continuando "nossa" tarefa. Obrigada, meninas do DIB!!! Vocês me deixam a sensação de que as pessoas cada vez mais se interessam e tentam aprender mais sobre dança indiana aqui no Brasil!!! É muito legal ver este progresso! Sinto que as "formiguinhas" agora não são tão poucas. Mesmo perante tantas dificuldades, é importante continuar a trabalhar para que mais e mais seres possam regogizar-se com tamanha beleza, divindade e com a verdadeira felicidade, que está dentro e não fora. Lembrando que inseridos em uma cultura ocidental, estamos fortemente condicionados ao que facil, rápido e descartável: a felicidade instantanea e completamente ilusória.
Namastê!

2011-05-01T12:08:00.000-07:00

http://www.mostramudra.com.br/

2010-11-09T10:30:00.001-08:00

A todos os seguidores, visitantes e amigos um Feliz Deepavali, muita luz, prosperidade e sabedoria! Om Jay Lakshmi Mata!

Rasa

2010-10-09T11:05:00.000-07:00

Sentindo necessidade de um pouco mais de teoria (do que mais me ocupo ultimamente) estava lendo um livro chamado A Modern Introduction to Indian Aesthetic Theory, escrito por S.S Barlingay. Leitura que me instigou a pensar e a escrever sobre o "sabor"da arte ou seja sobre rasa. Vamos definir um ponto de partida pra discutir este conceito tão importante: partiremos do Natyashastra, já que rasa pode adquirir diferentes sentidos dependendo de onde ela está escrita. Bharatamuni traz rasa diretamente do Atharvaveda quando fala de encenação/teatro. Ele a emprega quando fala de "drama" (sentido da palavra em Inglês) como arte performática. Pensando no texto (no poeta ou escritor, primeiramente, e depois nos outros elementos) Bharata acredita que teatro (isso inclui a dança) é uma espécie de continuum temporal que começa na experiência/sentimento do poeta/autor e que acaba na experiência/sentimento causado nos espectadores. No caso da dança, o primeiro se dá através da música/letra. Chegamos aqui ao conceito de bhava, um conceito sem o qual não podemos prosseguir. É importante não confundir rasa com bhava. Simplificando (talvez até demais!) Rasa é a experiência estética enquanto que bhava é o sentimento resultante desta experiência. Isto é bastante confuso na literatura, algumas fontes afirmam exatamente o oposto!!! Enfim, acredito que o mais importante aqui, isso me foi dito por uma de minhas professoras, é entender que ambas são dois lados da mesma moeda: uma não existe sem a outra, uma causa a outra e não existem separadamente. Na verdade parece mais complicado do que é. Podemos dividi-las em 3 tipos:
dominantes/ permanentes (sthayi)
transitórias (sancari)
e oriundas da mente ou temperamentais (sattvaja)
e as famosas navarasa são:
Sringaram (amor)
Veeram (heroismo)
Karuna (tristeza/compaixão)
Adbhuta (maravilhamento)
Raudra (ira)
Hasya (humor ou comédia)
Bhayanaka (medo ou pavor)
Bibhatsa (nojo/aversão)
Shanta (paz)

Vale lembrar que cada rasa tem sua bhava correspondente:
Sringaram (amor) Rati
Veeram (heroismo) Utsaha
Karuna (tristeza/compaixão) Shoka
Adbhuta (maravilhamento) Vismaya
Raudra (ira) Krodh
Hasya (humor ou comédia) Hasa
Bhayanaka (medo ou pavor) Bhaya
Bibhatsa (nojo/aversão) Jugupsa
Shanta (paz) Calm

Espero te-los provocado a pensar sobre elementos tão importantes da dança clássica indiana.
Namastê e Ahimsa!

Este é um belo video para ilustrar cada uma das rasas.http://www.indiavideo.org/kerala/arts/performing-art-forms/kathakali/navarasa-405.php

As bhavas correspondentes e o video foram retirados daqui.

Com que música?

2010-07-27T13:33:00.000-07:00

Olá! Falar em dança sem falar em música é impossivel. E falar em música quando se fala em BN (uma dança clássica) é falar em música carnática (música também clássica). Carnática pode ter surgido de Karnakata, estado ao sul da India. Lá, a música clássica se chama carnática, enquanto ao norte se chama hindustani. O cenário musical indiano é tão rico quanto suas tradições, lendas, deidades, linguas, religiões...são muitos séculos (ooops, milênios) de história, povos diversos, um colorido e complexo mosaico de arte, cultura, religião e conhecimento. Mas quando estamos falando de BN, a música é a carnática. Ah, então não se pode dançar qualquer música indiana? teoricamente não, na prática sim. Além da carnática, bhanjans e outras composições de fundo devocional e o que o talento e criatividade do artista conseguir criar também podem ser dançados. Tradicionalmente falando, porém, é na música carnática que se encontra o maior número de coreografias em BN. Especialmente Paddams, Varnams e Thillanas, que seriam "tipos" de composições.
Não me sinto qualificada o bastante pra falar teoricamente sobre música carnática, na verdade, sei bem menos do que gostaria. Sei o minimo pra conseguir acompanhar o ritmo (tala), a melodia (raga) e o tempo com decência. Com o pouco que aprendi, deu pra sentir a complexidade desta música, que é bastante precisa, pura matemática. Tampouco quero mostrar o que sei a respeito. Quero mesmo falar sobre uma característca comum a música clássica indiana, seja ela do norte ou do sul: o poder de alterar estados de consciência. É uma música muito poderosa, e sendo clássica, o nome já diz, não é fácil de ser apreciada. A música está ali, pronta, maravilhosa, mas será que nós estamos prontos pra recebê-la e compreender sua real dimensão? Certamente ela alcança e enriquece nosso mundo interior (e nosso ambiente) com vibrações específicas (e benéficas), não é algo dizível, explicável. Muitas vezes ao estudar/escutar música carnática (na prática de BN isso também acontece) tive a nítida impressão de estar em um mundo a parte, perfeito e belíssimo, e quando ao lembrar das minhas atividades cotidianas, ficava aquele pensamento: "Agora tenho que voltar pro meu mundinho e voltar pra minha vidinha, porque não posso ficar aqui, lidando com a beleza poética criada por estes seres maravilhosos? Bem, aconselho dar uma atenção especial a música indiana, incorporá-la no seu dia a dia seria altamente inteligente e sensato. Espero já ter dado uma dica do porquê.
Faltou falar muita coisa, sobre a Trindade Sagrada, sobre as composições, mas pretendo preparar mais um post sobre música. Em breve!
Namaskar!

Dança Massala

2010-04-26T13:30:00.000-07:00

Namaskar! Hoje resolvi falar sobre alguns trabalhos de dança indiana que podemos ver aqui no Brasil, feitos por brasileiros. Mas primeiro queria falar duma coisa típica nossa: a mania de misturar. Não que isso seja de todo mal, sai muita coisa boa da mistura: na culinária, na música, nas artes em geral, no próprio povo. É uma mistureba do principio ao fim. Vejamos alguns exemplos: um italiano tem arrepios se dissermos que comemos pizza com banana e doce de leite, ou de brigadeiro. Um japonês, faz aquela careta quando a gente fala do sushi com manga e cream cheese, e por aí vai. Gostamos de misturar, é natural pra gente. Somos pura mistura. E na dança não seria diferente. No site da Natyalaya, uma das únicas escolas de dança indiana no Brasil, explica-se o estilo de dança criado pela fundadora, Patricia Romano, o Massala Dance. Segundo o site, este estilo de dança é uma mistura (massala quer dizer mistura de temperos na India) de BN, Kuchipudi, Mohinyattam, Odissi e Kathak) combinados com a moderna música Hindi do cinema indiano. O texto ainda acrescenta que Massala Dance, apesar de moderno, foi reconhecido pela Guru de Patricia (Shrimathi Kalamandalam) como sendo "clássico" pois incorpora as técnicas assim como estão descritas no Natyashastra. Um clássico modernizado, digamos assim.
Pelo que conheci de Massala Dance, achei interessante. Me parece uma tentativa bastante sincera de mistura. É muito uma questão de gosto e gosto não se discute. O único problema é que, em geral, as pessoas não sabem nada sobre dança clássica indiana, daí acham tudo lindo maravilhoso. E, sabemos, nem sempre é assim. Seria bom sempre esclarecer o que está sendo dançado. Massala Dance não é tão energética, não faz meus pés pegarem fogo, nem meu coração bater mais forte. É que BN é um casamento tão perfeito entre música carnática e dança que fica dificil superar. Então todo o resto parece legal, mas nunca assim tão maravilhoso. Esta pelo menos é a minha opinião. Tudo, música, ornamentos, roupa, movimentos,expressões, maquiagem, formam um conjunto insuperável. É um kit perfeição, divino! Só podia ter sido presente dos Deuses. Eles, ao contrário de nós, sabem o que fazem!

Queria ainda falar somente do aharya abhinaya (roupa e maquigem). Alguns grupos de dança aqui usam a roupa e a maquiagem tradicional pra apresentar coreografias bollywood. Novamente a mistura. Novamente, pergunto: se cria o mesmo sentimento estético? Será que as pessoas que assim se apresentam pensaram naquilo que queriam como resultado final, ou simplesmente acharam que sendo uma bela roupa, serviria a seus propósitos? Bem, deixo pra vcs pensarem...

Krishna Sharana, nossas conversas tem sido inspiradoras pros textos nos blog. Obrigada!

Autocrítica

2010-03-10T08:41:00.000-08:00

Namastê!
Algumas pessoas tem me acusado de ser conservadora e radical. Relendo alguns posts mais antigos acabo de me dar conta que realmente escrevo com este tom. Em outros momentos, pareço também pessimista e negativa, dizendo que na dança clássica indiana, só são artistas mesmo os indianos e aqueles que fazem tudo exatamente como estes. Parece que não ser indiano impossibilita a pessoa de praticar esta dança. E não é assim que penso. Existem muitos bons artistas não indianos. Nem todo artista/ bailarino indiano é maravilhoso. Queria esclarecer. Penso que indianos sabem melhor o que é aceitável e inaceitável em sua própria cultura, não indianos, podem ter dificuldade em identificar algumas coisas. Queria dizer ainda que tenho tamanho respeito pela cultura e tradição indiana, mas não acredito que a dança sobreviveria todos estes anos (aproximadamente 2000) se muitos artistas não tivessem adaptado, inovado, criado algo além. Enfim, não tivessem feito BN evoluir e se espalhar pelo mundo a fora. O que ainda insisto, porém, é no cuidado que devemos (nós,estrangeirtos) ter quando inovamos/criamos algo: não se deve jamais fazer algo desrespeitoso em relação a cultura do outro. Assim, simplesmente. O que não é tão simples assim. Acho até que já falei isso aqui. Fazendo uma analogia (mais uma?!) é como falar outra lingua, nossa segunda lingua. Podemos falar perfeitamente, sabemos gramática, vocabulário, pronuncia, mas estamos bastante expostos ao risco do erro pragmático. E sempre foi esta a minha preocupação.
Agradeço as criticas e espero por elas. Sempre nos fazem repensar e tentar buscar mais coerencia para aquilo que dizemos. Ás vezes o problema não é o que a gente diz, mas como a gente diz.

Espetáculo Mosaico

2009-11-30T10:03:00.000-08:00

Mudras ou Hastas

2009-11-17T09:56:00.000-08:00

Algumas postagens atrás me propus a falar de teoria em dança, particularmente na teoria do BN, da qual eu posso falar. Nossos primeiros passos nos guiaram através de conceitos gerais, como Nritta/Nrittya, abhinaya, adavus, etc. Paramos quando íamos falar dos mudras ou hastas, os gestos das mãos. Lembro que já em 1995, achei um livro chamado: Mudrás - As mãos como símbolo do Cosmos de Ingrid Ramm- Bonwitt. Naquele tempo eu sabia muito pouco, ou melhor, quase nada sobre dança clássica indiana. Este foi o livro no qual tive o meu primeiro contato. Lembro que lia e relia o livro tentando imaginar os movimentos, tentando imaginar a música e a dança. Logo no primeiro capítulo a autora já nos fala na dança, como sendo a origem das mudras, que ela chama de gestos místicos das mãos. "As mudras", nos diz, "estas posturas simbolicas dos dedos (...) podem representar plasticamente determinados estados ou processos da consciência. Mas as posturas determindas podem também, ao contrário, levar aos estados de consciência que simbolizam". Parece me que aqui, estamos tratando as mãos como um microcosmo, como se elas fossem a equivalência do corpo nas posturas do Yoga, trazendo assim, benefícios físicos, mentais e espirituais ao praticante.
O Natyashastra, o livro clássico (a biblia) das artes dramáticas da India tem um capítulo inteirinho dedicado às mudras. Lá são divididos primeiramente em duas categorias:
Asamyuta Hastas (gestos com uma mão) que totalizam 28 gestos (sempre com algumas variações).
Samyuta Hastas (gestos com as duas mãos) que são 24. Posteriormente, ainda são descritas as combinações e ações possíveis, como Pataka Hasta Vinyogas, Tripataka Hasta Vinyogas e assim por diante. Vários dvds e alguns sites de dança hoje em dia, mostram a seqüência de gestos, e não apenas ilustram, mas ensinam a fazê-los.
Mas não só de dança vivem os mudras. Eles também são amplamente usados na iconografia, tanto hindu como budista, também no Yoga e em alguns rituais. Repare ao seu redor, os gestos simbolicos das mãos estão por toda parte.
Os mudras são muito poderosos, através deles o bailarino pode descrever todo o universo. Ele pode usa-los tanto pra falar de vitórias, quanto para falar de derrotas, assim também da alegria e da tristeza, do amor e da aversão, etc sem precisar de nada além de suas mãos (e sua expressão). É muito interessante pensar no uso das mãos para além do necessário no dia a dia. Elas podem dançar, e dizem mais, falam (como nos sugere Ingrid) a lingua dos Cosmos.
Namaskar!
Alguns beneficios dos Mudras

Poesia no Cotidiano

2009-11-04T09:04:00.000-08:00

Lendo uma reportagem em uma revista semanal vi a seguinte frase:"quem vai a India, nunca mais é a mesma pessoa". Pura verdade. Simplesmente não tem como. Mesmo que a pessoa se hospede no Hilton. A India, além das cores, sabores e aromas, oferece uma viagem além do deslocamento geográfico: uma viagem em nosso interior, a relativização que nos falta pra ver o mundo e as pessoas com outros olhos. Não é a toa que em muitos filmes, os personagens, depois de um trauma, uma crise, etc, vão parar onde? Na India!!! É um refúgio, um lugar pra revolucionar a existência. Tem tantas coisas que jamais vou esquecer, como um dia em pleno Diwali (Festival das Luzes) uma jovem indiana desconhecida, perfumadíssima, me abraçou no meio da rua e me disse: Happy Diwali! O perfume ficou em mim até o outro dia. O sorriso dela carregava as lamparinas do Festival em pleno sol forte do Rajastão. Outra vez estava eu no rickshaw, parada na sinaleira, quando um menino lindo, olhinhos brilhantes, veio pedir dinheiro, quando fiz sinal que não daria, ele começou a cantar a música da hora, provavelmente de um filme bollywood, que eu adorava! Claro que acabou ganhando seu troquinho. Ele sabia que ia funcionar. Os olhares penetrantes, como se conseguissem ver muito além do que está do lado de fora. As mulheres, sempre tão femininas e vaidosas. As guirlandas de flores nos templos. As donas de casa que lavam a entrada da casa antes do sol nascer e ali fazem Rangoli ( um belíssimo desenho feito com farinha) que convida Lakshmi (prosperidade) a entrar.Os vendedores de rua, preparando o Chae. Os varredores de rua, que tentam parecer invisíveis, o Puja no templo, os alfaites, os passadores de roupa, com ferro a carvão, enfim, a lista é enorme. A sensibilidade fica a flor da pele e a gente não pode deixar de ver a poesia que está tão presente em tudo. Sim, é uma visão romântica, mas é assim que escolhi ver este país tão paradoxal, intrigante, e para alguns, exótico. Afinal é assim que se vê alguém quando estamos apaixonados, e eu sempre serei apaixonada pela India e sua cultura.

Prática e Maternidade

2009-10-05T12:27:00.000-07:00

Há 2 anos, dia 15/10, nascia meu pequeno Oliver. Ser mãe é muito bom, curto muito apesar da canseira. Mas verdade seja dita: depois do nascimento dele, tudo mudou. Tinha esperanças de poder continuar minha prática sistematicamente, pelo menos 2x por semana...tinha esperança de me dedicar um pouco mais ao blog, ler mais, enfim... Se tornou bastante difícil ter tempo só pra mim, dançar então, virou luxo! E o que isso tudo acarreta? A falta de prática faz a gente esquecer, faz o corpo ficar muito mais pesado, os Hastas já não saem com aquela firmeza (energia) necessários. A postura se torna menos natural, mais forçada. A utilização do espaço (o desenho das linhas) não sai direito, a percurssão com os pés já não tem a mesma intensidade, sem falar que se fica muito mais ofegante por qualquer coreografia de 3 minutos. Enfim, a prática é um dos segredos de qualquer dança, certo? No BN mais ainda, pois jathis (seqüencias de passos) e abhinaya (expressão, por exemplo contando uma história) são esquecidos facilmente. Acabo revisando mentalmente muita coisa, quando no final de um dia, novamente não consegui praticar. Mas e o corpo depois obedece???? Queria mais tempo e mais energia e certamente mais disciplina. Como já falei antes, a falta de um Guru, faz a gente ficar assim, meio sem direção. Mantenho contato com todas as minhas professoras, mas elas não estão aqui pra me dar uma dura. Acho que sou aquele tipo de pessoa que trabalha melhor sob pressão. Ah, Senhor Shiva, eu queria tanto poder praticar mais...é, mais meu pequeno precisa de mim e é um bebê bastante exigente...talvez ele seja meu guru! Certamente tenho algo a aprender com isto. A angústia da não prática, me faz mal e sinto que devo tomar providências urgentes, antes que o trabalho de 12 anos fique somente em videos, fotos e cadernos cheios de anotações. Namaskar!

Festa temática Caminho das Indias

2009-08-13T16:48:00.000-07:00

Ontem, aconteceu em Porto Alegre uma festa temática Visões do Oriente e Caminho das Indias.
Tive a oportunidade de me apresentar com uma coreografia no primeiro bloco e outra no segundo. Teve de tudo um pouco. Dança do Ventre, Tribal, Bollywood, Bharatanatyam e outras cositas. Fui a terceira a dançar em ambos os blocos, e senti as conseqüências disso. Me senti um mico leão dourado, isso que nem segui todo o protocolo de uma apresentação tradicional. Foi apenas algo para ilustrar, a taste of dança clássica. Optei por coreografias curtas, simples e mais alegres. Não teria a oportunidade de explicar o que estava dançando, então...sempre acho válido dar uma tradução da letra, explicar alguns gestos. Alguns poderiam dizer: "ah, mas arte não se explica" e eu até concordo, mas definitivamente no caso da dança clássica indiana, explicações enriquecem muito uma performance. E sinto que algumas pessoas saem pensando: é muito belo, mas gostaria de saber o que aqueles gestos e expressões faciais significam. Acabam apreciando somente pelo valor estético, e todo o conteúdo filosófico e espiritual se perde, justamente o mais importante. Pra mim, em primeiro vem o aprendizado, como quem conta uma história e aprende com ela, acredito que o(a) bailarino(a) enriquece sua vida interna e alimenta sua alma através do conteúdo dançado. A estética é importante, mas não o mais importante, não pra mim. Tanto é que insisto em dançar mesmo estando (ainda!) acima do meu peso. Acho sim, que minha performance seria melhor se tivesse alguns quilos a menos (qualquer gota de auto-estima nesta hora faz a diferença) mas sei que, na India, muitas artistas maravilhosas nem sempre tem corpo de miss, nem tão pouco estão na tenra idade. Então, novamente a cultura. As pessoas são mais respeitadas pelo que são, pela sua história de vida e seu conhecimento e não imediatamente pela aparência física. Não que na India não se dê importância a forma f'ísica, e se dá, acho que cada vez mais, mas lá muita gente ainda pensa no talento antes da beleza. Mas como um de meus gurus sempre diz: "É preciso um equilibrio, boa técnica, boa aparência e bom conteúdo". A mais pura verdade, a gente sempre tem que pensar que alguma coisa pode melhorar, nossa técnica, nossa aparência, nossa devoção. Achar que se está no topo, é pura ilusão.

E a novela, hein? Sobre Caminho das Indias

2009-06-06T12:26:00.000-07:00

Faz tempo que quero falar sobre a novela. Ao mesmo tempo, como acabo assistindo umas 2 vezes por semana, queria saber exatamente sobre o que falar e como falar. Claro, sendo uma novela, a relidade é distorcida, os personagens esteoripados, algumas vezes "verdadeiras" caricaturas. Quando a novela se passa no Brasil, dá pra dizer que nossa realidade é assim? Então pra India também não. Em relação a dança clássica, a novela presta quase um desserviço. Já chegou ao ponto de a Maya terminar de "dançar"e o meu telefone tocar com alguém me pedindo pra ensinar a dança da novela. O poder da Rede Globo. Toda vez tenho que explicar, que existem vários estilos de dança indiana, que tem as clássicas, as folclóricas e as populares. Como Bollywood dance, uma mistura sem limites, onde entra desde elementos da dança clássica até hip hop. Falam até de uma febre de Bollywood...que a gente não vê aqui no sul. Teve até reportagem na Folha de São Paulo. Nada contra Bollywood dance. É que são coisas bem diferentes. Qualquer um pode, assistindo a um videoclip (os filmes indianos são cheios deles!) sair por aí dançando Bollywood. É facil, alegre e não requer prática nem habilidade. Já uma dança clássica é uma arte e, sabemos, tem toda outra proposta. Digamos que Bollywood está para dança clássica assim como balé está pra...sei lá, axé, pagode (confesso que sei pouco sobre estas). O fato é que se gera uma grande confusão. Penso que o ideal seria as pessoas se interessarem pela cultura indiana, e não somente por aquilo que vêem na novela. Mas, não, elas se fecham para aquilo que não está ali. Claro, generalizando. Como tudo, existe o lado bom e o lado ruim. Só o fato de existir uma novela sobre a India e seus costumes já faz muita gente relativizar, deixar de lado alguns preconceitos. Isso é muito bom. Mas, infelizmente, na adaptação para as massas, muitas coisas se perdem, e, como em uma tradução, se vai também parte da beleza desta cultura milenar tão rica, que tem tanto a nos ensinar.

Primeiros Passos

2009-01-16T13:55:00.000-08:00

Namaskar! Depois de um tempo sem tempo para continuar o blog, hoje vou falar um pouco da estrutura do BN. Uma das qualidades, aquela que mais nos chama a atenção em um primeiro momento, é a riqueza de detalhes. Mãos, olhos, cabeça, pescoço, sobrancelhas, tronco e pés, tudo dança. O corpo trabalha minuciosamente cada parte, sem deixar de formar um todo (não é à toa que muitos anos de estudo e prática ainda podem ser pouco...) mesmo quando estático, muitas vezes em poses da iconografia hindu, este corpo transborda significado. Pode-se recriar o universo sem precisar de um objeto sequer. Os gestos podem mais que as palavras, mais que um cenário. As possibilidades são ilimitadas. Como isso é possível? Não podemos responder a esta pergunta sem antes entender dois conceitos importantíssimos: Nritta e Nritya.
Nritta seria a parte rítmica, mais abstrata. Muitos dizem ser a dança pura. As sequências de Nritta em BN são compostas por unidades chamadas Adavus (falaremos deles em breve).
Nritya é a combinação da parte rítmica com o elemento teatral. Aqui idéias, emoções, conteúdo literário/poético são apresentados através de gestos e expressão facial.A este método de comunicação na dança chamamos de Abhinaya, um outro conceito indispensável. Segundo os tratados de dança são quatro tipos de abhinaya: Angika (expressão através de gestos e ações, usando os membros), Vaachika (expressão através das palavras, como uma poesia, letra da música), Aaharya (a maquiagem, a roupa, os ornamentos) e Saathvika (emoções e sentimentos).
Podemos, então, pensar numa análise combinatória de elementos. Gestos com as mãos (que são 2 e podem trabalhar juntas ou separadas) mais movimentos/ações, os olhos, expressão facial, as palavras, o ritmo...enfim, muitos elementos mesclando-se de diversas formas e a cada instante criando um novo significado. Falaremos a seguir nos dois elementos mais importantes nessa combinação: Mudras ou Hastas (gestos com as mãos) e Saathvika Abhinaya (a expressão dos sentimentos). Até breve! Namaskar!

Dvds, Vcds e Cds e sites substiuem um guru?

2008-09-21T12:39:00.000-07:00

Gente, cada é mais fácil achar material pra estudar dança indiana on-line! Fiz uma baita pesquisa e achei muita coisa. Até, recentemente adquiri algumas. Tem dvd, vcd, cd rom, sites e livros. Tem de tudo, de dança clássica em seus vários estilos, até bhangra e bollywood dance. Dos que adquiri, posso falar. São dvds, vcds e cd rom. Bastante didáticos e bem intencionados. Em todos eles, porém, se houve a mesma mensagem dada pelo artista apresentador: "Esse dvd (vcd, cdrom etc) é para ajudar estudantes em sua prática, complementar o aprendizado de aula, mas jamais deve substituir um guru." Claro, assistindo o dvd se pode ter uma ídéia do movimento, de sua seqüência, mas pra quem nunca viu dança indiana...fica complicado. São movimentos, em geral, bastante complexos. Dá pra confundir até quem sabe...imagina pra quem não conhece! São realmente ótimos como extra, como ilustração, para ajudar a memória e ter sempre uma fonte na hora da dúvida, mas pra sair dançando depois de decorar um ou 2 dvds é outra história. E quem vai verificar se a mera repetição do que está no video é boa, se há simetria (numa dança completamente geométrica), nos ângulos, na movimentação (diagonal, circular, linas retas para trás, para frente...) quem vai verificar abhinaya (a expressão, o olhar, o sentimento) posicão dos pés etc. É impossivel fazer tudo! Um guru pode, além de te dar toda a instruçao técnica, te dar percepção estética (o que fica bem para um corpo, pode não ficar tão bem pra outro) apontar problemas, e acima de tudo, te fazer entender, de dentro pra fora, que dançar é bem mais que apenas mover o corpo ao som da música. Ele te ensina, através da dança, tantas outras coisas. Minhas amadas gurus (como sinto falta delas!) eram muito mais que minhas professoras. Foram e ainda são, amigas/irmãs (aka, como as chamava).
Confesso que tem sido muito dificil praticar sem elas. Um espelho, uma câmera filmadora são meus ajudantes. Claro, um guru pode te mostrar, te ensinar, mas não pode praticar por ti. É nisso que tento me concentrar. Sem o olhar das minhas mestras, faço-as presentes no meu coração e mente, praticando e lembrando de toda energia e conhecimento que me transmitiram enquanto praticava na sua presença.E, assim, de certa forma, sinto que elas estão ali.
Lots of Pyar, my dear gurus Alice, Annalisa e Anita!

2008-08-01T11:52:00.000-07:00

Recomendo:

http://onlinebharathanatyamacademy.wordpress.com/
http://www.sruti.com/

http://www.freewebs.com/cdacademy/index.htm
Todos em Inglês...

Dos Templos para Teatros e Auditórios II

2008-07-30T08:58:00.000-07:00

Na postagem anterior acabei falando mais do aprendizado de dança, das diferenças entre aprender BN in loco e aprender aqui no ocidente. Assim também penso que dançar na India e dançar por aqui tenha diferentes sabores. Não que todo indiano seja especialista em dança, mas eles conhecem sua própria cultura, sua religião e linguagem corporal. Muitas coisas na dança são parte do gestual diário de um indiano. Outras são tão óbvias, a maioria conhece bem os passatempos do Sr. Krishna, o Ramayana, o Bhagavad Gita, e as histórias que envolvem Sr. Shiva, Vishnu, Brahma, Ganesha, etc ou as ações de um sacerdote ao realizar um puja, ou ainda uma mulher preparando manteiga e por aí vaí. Daí a primeira questão: o templo era o espaço perfeito. Os patrocinadores e corte, creio, eram o público quase perfeito, cultos e entendedores do valor de um Varnam e de quanto estudo, prática e devoção estava por trás de cada performance. Uma platéia indiana hoje em dia, claro, vai variar. Os conhecedores, vão ver uma performance, o público em geral outra. No ocidente, podemos dizer o mesmo. Os poucos conhecedores terão uma experiência, leigos outra. Certa vez vi aqui uma apresentação e tive a impressão de que estava vendo alguma coisa tipo dança indiana, mas que, para falar a verdade, era bem diferente. A experiência é diferente. A energia que circula é diferente. Muita gente que assistia não fazia a menor idéia do que realmente é dança indiana. Tiveram, certamente, uma outra experiência. Façamos uma analogia: é um pouco como conhecer um bom vinho e saber absorver todas as suas sutilezas, deixar que ele explore pelo menos dois dos teus sentidos: olfato e paladar. Quando não se tem o parâmetro, fica mais difícil ir mais profundamente. Não dá pra dizer que, necessariamente, os entendidos vão achar melhor, ou vão tirar maior proveito de uma apresentação, quer dizer que ambos, expert e leigo, vão sentir diferente. Mas, percorrendo caminhos distintos, chegarão ao mesmo lugar: o seu lugar divino. Puxa, olhem só onde eu vim parar...mas é bem isso: existe, digamos assim, uma reação química, entre arte e seu expectador, e cada indivíduo, baseando-se no seu conhecimento e percepção vai experenciar de sua forma. Isso vale pra todos, indiano e não indiano. O fato de hoje a dança indiana acontecer em vários e diferentes contextos é bom e ruim. Bom, porque mais pessoas podem regogizar-se com sua beleza e graciosidade, além de aprender algo sobre a cultura, mitologia e religião hindu. Isso serve para praticantes e espectadores. Ruim, porque, hoje cada vez mais difundida, há muitas adaptações, liberdadade e falta de controle no seu aprendizado. Por exemplo: pode-se dançar trecho da bíblia, mas daí a representar a paixão de Cristo ao ritmo de saltitantes di di teis... (diditeis são passos alegres, efervescentes e como os incluir em uma história com tom melancólico e triste desta passagem?) abre-se espaço para maior número de temas, sim, isso é bom, mas deve haver um cuidado para que a arte não perca totalmente suas características. Corre-se o risco de não estar representando bem nem o BN, nem a paixão de Cristo. Com isso é que se deve ter o maior cuidado.Outra coisinha: se existem pequenas variações de mestre pra mestre, escola pra escola, me pergunto o quanto do antigo Sadir/ Chinna Mela ainda faz parte do atual BN. Enfim, não há ISO9000 para atestar a qualidade nem do que está sendo ensinado, nem do que vem sendo apresentado. E é isso é que gera um certo desconforto, principalmente no ocidente: apropriar-se de algo tão sagrado e tradicional e adaptar com a segurança de que não se está criando um "alien"...Digamos que isso não é pra qualquer um. Pra mim é como preparar uma receita de comida indiana (ou japonesa, tailândesa, até mesmo italiana) aqui: não se pode achar todos os ingredientes. Existem coisas frescas, coisas que não existem mesmo fora do seu contexto, até dá pra adaptar, criar, mas o resultado jamais será o mesmo. O bom senso e o paladar, no caso da receita, e o senso estético, no caso da dança, é que vai determinar se o que se tem é algo aceitável (e agradável) ou não.

Dos templos para os teatros e auditórios

2008-07-24T09:52:00.000-07:00

Longa caminhada percorrida. De dança sagrada somente dançada nos templos, por artistas escolhidos, hoje o BN pode ser apresentado em festivais, teatros e auditórios pelo mundo afora. Artistas talentosíssimos com muitos anos de prática dançam, aprendizes, praticamente iniciantes dançam. Ainda existe, na India, uma ligação forte e um repeito profundo entre mestre e aluno. No ocidente, principalmente se o mestre for não indiano, essa relação é bem menos formal e rígida. Lá, a grande maioria só dança com autorização e/ou a convite do mestre. Aqui, muitos alunos saem dançando e até ensinando sem o mestre nem tomar conhecimento, algumas vezes nem tiveram mestre/professor. Saem por aí repetindo o que viram no youtube ou sabe Deus onde. Lá, o estilo das aulas é totalmente diferente: professor faz uma vez, aluno memoriza e repete várias vezes. Aqui, o professor faz mil vezes, aluno tenta repetir uma, talvez duas, se o profe for durão três! Existe uma supervalorização da memória, e eu, quando estudei na India, senti muito essa diferença. O estilo indiano de dar aulas nos deixa bastante confusos e, não raro desanimados. É ollhar e memorizar instantâneamente, quase sem direito a repeteco. A gente pensa: "meu Deus, memorizei partes e não a seqüência toda, e agora???" Passa-se maus bocados...a gente fica até com vergonha de dizer que não lembra nem da metade. O Guru tem por certo que sabes de cor e se não souberes, talvez seja por que não tenhas talento suficiente. O jeito é sair da aula, tomar um banho e começar a estudar, pra chegar na próxima aula com tudo bem decoradinho. "Um artista", dizem, "deve ter boa memória". Nossa, é trabalho pra caramba! Mas é algo cultural, e se estamos na India, devemos entender que é assim que as coisas funcionam por lá. Além disso, tem a prova final, O Arangetram, que muitos alunos devem passar. O Arangetram é a primeira performance solo em público do aluno e acontece depois de vários anos de muuuito estudo e prática. Esse acontecimento tem o valor de uma festa de 15 anos! Pra muitos, indispensável, para alguns, importante, mas demasiado caro, para outros, pura exibição. Claro, os mais tradicionais TEM que fazer mesmo que fiquem cheios de dívidas. Uma de minhas gurus fez, a outra não. Sinceramente, diferentes estilos a parte, ambas são maravilhosas! Hoje acredito não ser mais indispensável. Interessante experiência para um aluno dedicado, mas não obrigatória.
Mas, afinal, o que acarreta o fato dessa dança ter saído dos templos e ter sido praticada e apreciada por um grupo seleto de pessoas, e agora estar sendo praticada tão amplamente e sendo apreciada pelo público em geral? Essa era a pergunta que tinha em mente quando comecei a escrever hoje... a resposta...vai ficar pra próxima...

Sobre Bharata Natyam*

2008-07-17T10:03:00.000-07:00

BN é uma dança clássica originária do sul da India e deriva de 'sadir' ou 'chinna melam'que era praticada nas côrtes e templos na área que hoje é Tanjore e Mysore . É considerada uma das mais antigas ainda praticadas até hoje, estima-se que sua origem seja aproximadamente 2000 anos atrás. Suas principais características são, além do domínio da técnica, a graciocidade, pureza, leveza e suas poses estáticas quase como estátuas/esculturas. Sem dúvida, ela eleva o dançarino e o espectador a um nível mais sutil/elevado de consciência. Aquele que dança é considerado um adorador do Divino, uma personificação de beleza, charme e graciosidade. Não se sabe ao certo, pois a arte passou por muitas mudanças ao longo dos séculos, como era sua forma original. Sabe-se que antigamente era dançada principalmente por mulheres, as Devadasis ou Nartakis. Elas eram talentosas artistas que dançavam, cantavam e tocavam vários instrumentos nos templos. Além disso, sabiam sânscrito e outras linguas, o que as ajudava a interpretar ainda melhor diferentes coreografias. Seu patrocínio vinha dos reis que queriam dançarinas para seus templos locais e cortes. Primeiramente alguns conflitos entre muçulmanos e hindus prejudicaram essa arte que, foi praticamente extermindada na segunda metade do sec XIX , com o domínio britânico. Os novos dirigentes não tinham o menor interesse em preservar a dança e sua tradição, e as devadasis perderam seu sustento e seu estatus. Logo, a dança passou a ser associada a prostituição, o que envergonhava muitos hindus. No entanto, na década de 30, alguns revivalistas como E. Krishna Iyer, Mrilalini Sarabhai e Rukmini Devi buscaram as antigas devadasis para ensiná-las a dançar.Desde então, Bharata Natyam, como passou a ser chamado para livrar-se do velho estigma, não olhou mais para trás. Hoje em dia, ela é uma das danças mais praticadas, não só na India, mas ao redor do mundo. De todas as mudanças pelas quais BN deve ter passado, uma é clara como cristal: hoje, ela pode ser estudada e praticada por todos aqueles que se interessarem por ela. Mas, ainda assim, hindus e não hindus, todos têm que se dedicar, praticar com seriedade e compromisso, pois, apesar de todas essas mudanças, ainda é uma dança com o propósito de louvar o divino e comunicar sobre as escrituras sagradas, não somente puro entretenimento e exibição do ego.

*Este texto reune algumas informações traduzidas da internet.

Dança Indiana não é dança do ventre

2008-07-10T10:24:00.000-07:00

Deixando temporariamente os temas relacionados com a origem da dança, hoje resolvi falar um pouco sobre as diferenças entre a dança do ventre e a dança indiana.Quando, conversando com alguém, menciono que estudo e pratico dança indiana, a pergunta que segue é sempre a mesma: "é tipo assim, dança do ventre?"Sempre. Digo só: "naum". Mas pensando bem, claro, existe bons motivos pras pessoas pensarem assim. Primeiro, a cultura oriental mais próxima, ainda mais difundida por aqui é a árabe, tanto é que, muitas vezes, o anúncio para as aulas de dança (geralmente do ventre) é: Dança Oriental. Segundo, as pessoas não sabem muito sobre a India, nem na escola a gente estuda. Quando muito, nas aulas de geografia a gente ouve falar nas monções...as pessoas, em geral, tem um grande vazio, ou quase nada, relacionado àquele país distante chamado India. E elas, dança do ventre e dança indiana, tem mais do que o continente em comum. Ambas estão, na sua origem, relacionadas com a espiritualidade. São danças que nasceram pra não só ser uma arte, mas para louvar e conectar o ser humano com algo superior. Aí está sua semelhança: são exercício para o corpo e alimento para a alma. Em termos de movimento, não possuem nada em comum. A dança do ventre concentra sua atividade (como o nome diz) no ventre, enquanto que a dança indiana trabalha mais com os pés. Elas na verdade, podem ser ótimos complementos, já que na dança indiana, praticamente não se usa o ventre, quando muito uma inclinação do tronco. Os movimentos na dança do ventre tendem a ser arredontados, circulares, enquanto que no Bharata Natyam são lineares e geométricos. Resumidamente, essas seriam as semelhanças e diferenças. Sem falar, é claro, na dificuldade de se achar um bom professor de dança indiana por aqui. Já dança do ventre, é beeemmm mais fácil, existem bons e maus profissionais, mas de qualquer forma, ainda é bem mais acessível. Música então...nem se fala! Eu confesso que tem que se amar muito a dança indiana pra não desanimar, tamanha são as dificuldades. Mas o preço que se paga, vale a pena, pois é simplesmente o suprassumo entre as danças e da arte em geral. Exige, claramente, muito domínio, treino e força de vontade. Mas aquele que dominar bem a técnica e ainda possuir aquela graciosidade, aquele algo mais (quer dizer: aquele cuja arte é realmente sublime) certamente é recompensado e abençoado pelos Deuses! Este pode transformar o mundo ao seu redor e, parece me, tornar a vida um pouco menos dura e injusta.

Shiva Nataraja

2008-07-08T12:38:00.000-07:00

Acho válido falar um pouco mais na imagem mais famosa da cultura indiana, muitas vezes usada até para representá-la: Shiva Nataraja, o Deus (sim, é homem)! A famosa figura que dança dentro do círculo de fogo. Sua mão direita segura o damaru, um pequeno tambor que é responsável pelo primeiro som da criação e também pelo último da destruição (isso me lembra também a respiração, o coracão batendo...). Em sua mão esquerda está o fogo (agni) que queima e destrói, mas que também ilumina e energiza. Sua segunda mão direita mostra o gesto da benção/proteção e sua outra esquerda, apontando para o pé levantado, diz: "não temeis, pois estou aqui". Seu pé levantado mostra o caminho para nos libertar da ilusão causada pela ignorância e o refúgio de todas as almas. Ao seu redor, o círculo de fogo que representa a roda do tempo, os ciclos da vida e da morte. Seus cabelos são o rio Ganges ou a Deusa Ganga, e apontam para as 4 direções a lua como adorno nos longos cabelos. Ele veste a pele do tigre e tem a serpente adornando seu corpo. Seu outro pé esmaga, dança em cima do demônio da história anterior, o que simboliza o total domínio sobre a ignorância.
Este é Nataraja, o aspecto de Shiva relacionado a dança. Mas, quase todas as deidades hindus possuem, pelo menos, 2 aspectos um divino/super-humano e um humano, o que é quase impossivel de identificar. Shiva costuma a aparecer também como mendicante, sentado em meditação. Como professor de Yoga, ocultismo, astrologia, história, alquimia, tantra, yantra... Seu aspecto irado, matando demônios, animais ferozes. E tantos outros aspectos. Daria uma lista enorme!!!
Por hoje era isso, até a próxima!

As Origens da Dança II

2008-07-03T11:49:00.000-07:00

Interessante...como já era de se esperar, diferentes fontes têm versões diferentes da mesma história. Fica dificil escolher uma, escolho aqui a que aparece mais vezes, ou a que me parece menos estranha, hehe. Na India isso é bem comum, sendo um país muito grande, a mesma história aparece com várias versões. Algumas, mudam um detalhe, outras são completamente diferentes, dá pra dizer que uma nova história.
Na mitologia hindu o Deus Shiva é considerado os senhor supremo da dança. A história é mais ou menos assim:
Há muito tempo atrás, um grupo de sábios viviam em uma floresta e dedicavam suas vidas a estudar e procurar a verdade suprema. Eles procuravam as respostas para os mistérios da existência humana. Com o passar dos anos, eles se iludiram a respeito de sua própria importância e tornaram-se orgulhosos e arrogantes. Todos os seus esforços foram disperdiçados e em algum tempo eles não eram mais dignos de toda aquela sabedoria.Para dar-lhes uma lição, Shiva chega disfarçado de um belo jovem ermitão. Seduzidos por sua beleza os sábios e suas esposas o perseguem, implorando que fique com eles. Mas Shiva ri e dobocha deles insolentemente. Então enfurecidos, os sábios decidem acabar com ele e sua juventude insolente.
Eles, então, fazem um sacrificio e com seus poderes mágicos fazem aparecer um tigre, que corre para atacar Shiva. Mas Shiva tira sua pele com a unha de seu dedo mínimo e a amarra a sua cintura.Os sábios, então, criam uma enorme e venenosa serpente mas Shiva a enforca e a amarra em seu pescoço. Logo, eles fazem aparecem um terrível demônio, Mulayak ou Apasmara,que corre para atacar Shiva, que, às gargalhadas, derruba-o, sobe em suas costas e começa a dançar.Sua dança é tão poderosa que deixa os sábios perplexos. O movimento de seus braços mexem com o firmamento, seus cabelos soltos e livres alcançam os corpos celestes, seus pés separam montanhas e fazem a Terra tremer.Os habitantes de todos os Mundos saem de para assistir a Shiva.
Os sábios assistem maravilhados a uma verdadeira apariçao de Shiva. Ele depenou o tigre de sua ambição, sufocou a serpente de sua paixão e esmagou o demônio de sua ignorância e seu ego.
Essa dança é chamada de Ananda Tandava e sua importância e simbologia aparece quando percebemos que esta dança acontece dentro de nós mesmos.É a dança da plenitude, da felicidade que acontece no palco de nossos corações.*

Adoro essa história! Adoro sua simbologia e cada vez que olho Shiva Nataraja, é disso que tento lembrar, sempre!
Om namah shivaya!
Fiquem com a força de Shiva!

*Fonte: Sahai, Krishna. The story of a dance: Bharata Natyam.

Brahma

2008-07-01T13:54:00.000-07:00

As origens da Dança I

2008-07-01T08:24:00.000-07:00

Falar em Dança Indiana sem falar em religião e mitologia é impossível. Tudo indica que a dança, na India, foi criada, não só pelos Deuses, mas também para eles. Diz o Natya Shastra: "Quando o mundo estava se consumindo em função do desejo e da ganância, da inveja da raiva, do prazer e da dor", os humanos (algumas versões falam em Indra e os outros Deuses) pediram a Brahma, o supremo, que criasse um passatempo que pudesse ser apreciado por todos, dos mais ricos e estudiosos aos menos privilegiados e analfabetos, já que as escrituras não eram acessíveis a grande parte do povo. Brahma se dedicou a meditação profunda e, juntando a arte da literatura do Rig Veda, a música do Sama Veda, abhinaya ou gestual do Yajur Veda, a Rasa ou sentimento do Atharva Veda, criou o Natya Veda. A palavra Natya, deriva de nat que significa movimento/ação. Natya é representação dramática ou teatro com música, poesia e dança. Mas Brahma lembra que não criou o Natya Veda apenas para o nosso prazer, mas sim para, através da arte, despertar sabedoria no ignorante, aprendizado para os estudiosos e despertar ética naqueles que tem uma boa conduta moral. Assim, por intermédio do sábio Bharata (a autoria do Natya Shastra é atribuida a ele) Brahma presenteia os humanos com o Natya Shastra. E Bharata, tendo composto o primeiro drama, vai em busca de Shiva para incorporar os passos de dança.
*Bharata Natyam: BHA (bhava-expression) RA (raga-melodia) e TA (tala-ritmo)
Natya: teatro, artes dramáticas (na India não existe separação entre teatro e dança).
Importante notar também, que durante um certo período, não só BN como outras danças clássicas, eram apresentadas somente dentro dos templos. As Devadasis eram dançarinas do templo e ofereciam a dança como forma máxima de adoração. Sendo uma espécie de prece dançada e oferenda ao mesmo tempo. Mas não há precisão se os frequentadores do templo podiam ou não regojizar-se com as performances.
Tendo dito isso, fico devendo como Shiva criou a dança e como ela se espalhou.
Por hoje era isso, até breve!

Mais um Blog???

2008-06-30T05:56:00.000-07:00

Pesquisando na Web, achei muito material relacionado a Dança Clássica Indiana. Alguns estilos como Bharata Natyam, Odissi, Kuchipudi e Kathak são os mais populares. Mas pouco material é em Português. Depois de ler bastante os sites e blogs já existentes (claro que é impossível dar conta de todos) resolvi começar meu próprio blog, justamente pra ajudar aqueles que como eu, se interessam por essa arte. Fico me imaginando sem saber Inglês...seria bem difícil, o acesso a informação seria bastante limitado. Mas com quase 10 anos de estudo* (alguns fora do Brasil) e uma bilblioteca sobre dança, mitologia, religião e arte indiana, além 3 viagens a India e muitos dvds, filmes documentários e programas acredito ser justo dividir isso com alguém. E o melhor: tudo em Português!!!Bom, espero que você aproveite esse espaço também, deixando comentários, críticas, correções, dúvidas...Pretendo, além de minhas idéias, também traduzir textos, postar links, etc.
Ainda, gostaria de falar um pouco aqui sobre arte, religião e culinária oriental, o que acredito ser bastante ousado, tratando-se de uma cultura tão distante para a maioria das pessoas aqui no Brasil. Temos pouco contato, poucos imigrantes/visitantes vindos de países da Asia, principalmente no sul do Brasil. A idéia, é claro, não é discorrer academicamente sobre esses temas, mas sim explorar, pesquisar e trocar idéias sobre eles.
Assim, espero que visitantes aqui possam se divertir e instruir tanto quanto eu irei!

*Meus estudos em Dança não são formais, são resultado de pesquisa, muuuito interesse e esforço. Meu aprendizado e prática em dança aconteceram descontinuamente e em diferentes lugares, com diferentes professores.